風車攪碎機

前言：
                                                                               
《異鄉人,失神》是一件形式貧乏的作品，也正因為如此，使得觀者能在
其中作最大的模擬想像，在與外界隔絕的場域中，情緒可獲得沉殿，在
這拘束的空間裡，精神可以自由想像，雖然形式上沒有太多訊息與意義
被承載，卻因為主題意含的指涉，使得主體對客體的詮釋有無限可能。
當創作者把這怪異、巨大、簡樸的物件擺設在展場、破壞這空間的場域
、自成一隅時，使得它不僅顯眼，甚至「礙眼」，而這「礙眼」的「怪
異」形態，則是來自於它如木箱般卻又龐大的外型，與在其所置身環境
中的歪斜擺設。
                                       
 

它像一間儲藏室，但裡面卻只展示「空間」，使得這件作品既破壞外在
空間又建構內部空間的組織秩序，而在感受上，顫動/昏眩/壓迫/孤寂/穩
定/安全/秩序/理性/溫暖/…並存。雖然簡單的造型裝置可帶來多重的感受
，當然也可能是強烈的無聊感─這種無聊感來自於無法從藝術品上直接
找到可供追尋的文化意含，與形象簡略無法經由意識去閱讀的造型語言
─不過，藝術家是不對此負責的，畢竟作品完成之時就已脫離創作者的
掌控而獨立存在，當作品無以名狀時，意義必須被觀者自己創造，當它
以「去美感」的方式跟歷史文化的積累裂斷時，藝術的表現則取決於觀
者的感受力與想像力的豐富與否，也因此我試圖透過拆解這件作品的外
在形式，來構築自身感受的內在意含。
                                                                               
                                                                               
                                                                               
初探「異箱」：完全密閉或流動聯繫？
                                                                               
這是一個全為木材所組合而成的作品，外觀看來有如一個龐然大物的巨
大箱子，內部的四個面則是由整齊劃一橫列的長方形格子所組成的房間
，這些長方形格子彷彿可以放置物品一般，觀者在箱子裡是被一層層的
格子所包圍著。
                                                                               
房間裡的天花板上有一個昏黃的小電燈泡，正面有一道「門型的洞口」
可供人進入，因為這道「門」並沒有可供開啟與關閉的門板，對這件作
品來說，它提供了什麼樣的方式使觀者進入作品之內就會形成不同的藝
術語言─若是有扇門作為內部與外部的阻隔，使觀者必須有個開、關門
的動作，進入裡面後將會形成一個完全密閉的空間─若沒有門板作為阻
隔，帶給人的是「進入內部並可隨時與外界保持流動的聯繫」。「完全
的密閉」與「隨時流動的聯繫」這兩種不同的語彙，在「完全密閉」的
狀況下，可能讓人感到更加的安全，但亦會造成更加孤立的恐懼，而這
件作品並未加上門板，呈現出「隨時流動的聯繫」，洞口只是一個橋樑
，作為內與外的通路，有如隧道引導人們進入洞中，並引起觀者窺探的
興趣。
                                                                               
                                                                               
                                                                               
初入「異箱」：從位移到失神
                                                                               
一進入這房間，可以看到昏黃的光線配合著褐色的木頭材質所散發出來
的暖色調與氣味。在微弱的光線照射下，隨著腳步的移動，房間四周所
圍繞一層層的格子邊框，與格子內的明暗對比產生了些微的變化，令人
有種視覺上的幻覺，甚至是暈眩之感，至此，達到了作品所要傳達的「
失神」狀態。原本固定在牆上的方格隨著腳步的移動與光影的變化，那
些格子彷彿動了起來，雖然感官傳遞了光影變化的訊息，使格子的縱深
產生了位移的錯覺，而意識與經驗卻告訴我們，這是固定不動的，因為
違反經驗原則。這變化是微妙的，因為昏暗曖昧的光線，降低了視覺的
明晰度，而且在這「箱內」可供人轉寰的空間並不大，限制了我們視點
可移動的範圍，使得光影變化的錯覺隨著視點的有限移動降到最低，而
觀者持續的移動腳步與視點，環顧四面並不斷的與作品產生困惑-人動→
光動→影動→箱動─動了嗎？其實除了人的「位動」之外，環境全都「
未動」，每個客體的動態都圍繞著人的主體產生連鎖的因果關係。
                                                                               
                                                                               
                                                                               
「異鄉」的交互指涉：這是空的！？
                                                                               
這件作品並不單純要以包圍觀者的形式來製造感官經驗的顫動，龔義昭
藉由這怪異的巨「箱」，來喻意異「鄉」人的主題。在作者的作品說明
中寫道：「異鄉人活著，失神的站在黃昏中」是故，頭頂上的電燈泡甚
至是夕陽的象徵，藉由昏黃的光線引起觀者的隱晦情緒。作者使用抽象
的語彙不斷的指涉現實環境，而這大量具有層次感的格子緊密的列於四
周，包圍住觀者，形成理性秩序的壓迫感，似乎使人聯想到異鄉時面對
這陌生的社會秩序所感到的衝突，而周圍的一堆空格子，亦不禁讓人感
覺到希望與荒蕪，因為「空」的格子可意味著「失落」了某些事物，也
代表著準備「放入」新或舊的事物，象徵著對過去的聯想，與未來的各
種可能。
                                                                               
由於這件作品需要的是觀者的主動參與，若只是在門前窺探，就無法與
作品互為主體。作品的內部四周只有空空如也的格子，格子裡亦不陳設
任何物件，或者應該說，「空」就是「異箱」裡所擺設的「物件」。裝
滿了「空」的格子並不承載任何訊息，但正因為如此的「空泛」，造成
了思想的各種可能，引起觀者精神的游牧狀態-究竟為何而空？空的是什
麼？空洞是作品所要表達的？亦或另有含意？填滿在這佈滿四面牆壁「
空間」的，是流竄的光線與影子，還是觀者自身所感受的時間經驗？「
異箱」是在展覽空間中所擺置的「空間」，「異箱」內又是另一道「空
間」，在「異箱」裡又存在著許多格子劃成的「空間」，人不斷的進入
各個空間之中，在這辯證的過程裡，對於自身的存在感，在「空」中被
彰顯出來。
                                                                               
                                                                               
                                                                               
一個失神的世界：對異箱/異鄉的現實與想像
                                                                               
觀賞者脫離現實環境，在異箱成為了獨立的個體，與周圍的「空間」「
空格」互相觀照，時間是確認自己存在的質素，而又要如何感受時間流
動的精神狀態，則是藉由在異箱中自我對當下變化的體察，在隔離現實
的面「壁」觀照下進行沉思，進而從感官的「失神」游移到精神意識的
「失神」。
                                                                               
雖然失其神，卻能游其魂。這裡所要失的「神」，代表著主意識清醒的
理性狀態，在這樣的理性下，精神是被侷限、壓抑的，除非待主意識稍
作鬆懈、甚或沉睡後才會釋放出來，也因此「失神」的人，卻代表著他
進入了「忘我」、無拘無束的自由精神世界。為何人要忘卻現實之我，
使意識遁入精神世界游離呢？在「異箱」內所要模擬的，正是對於「異
鄉」的指涉，這裡所要塑造的正是一種面對現實矛盾與衝突所採取的回
應方式─精神迷離的狀態。
                                                                               
在視覺被顫動的恍惚中，隨著移動，感官無法確認周遭環境被光影瀰漫
所湮沒的本質，隨著逐漸適應異箱裡面的空間環境，觀者的知覺感受亦
穩定下來，而模擬想像又時時被提醒的指向「異箱」與「異鄉」的構連
，藉由交互指涉以產生共鳴，這種帶有指涉的意含，卻由極簡的形式所
造成的不確定性，使得意義往多重可能發展，首先藉由感官的顫動，在
精神鬆懈的狀況下，引發出對環境的不確定感所帶來的自由想像，這種
想像是面對現實環境的矛盾與衝突所造成的，新鮮而陌生，身處其中卻
又感到疏離，這種翻騰不已的複雜思緒，是藉由在異箱裡的移情作用，
來作為對異鄉想像的精神投射，而這正是作者從現實的異鄉心緒裡所創
造出來的現實異箱，這現實異箱所要創造的是一個精神世界，對觀者來
說，是從現實的「異箱」到想像中的異鄉；對作者來說，則是從現實的
異鄉到想像中的「異箱」，最後所創造出來的現實「異箱」作品。不管
是現實的異鄉或者是想像中的「異箱」、現實的「異箱」或者是對異鄉
的想像，在一連串的交互辯證組合中，在異箱/異箱中唯一不變的立足點
是，即使身體在各個殊異的空間中位移，卻遠不及精神所能游離的更遠
─一個失神的異鄉人。
                                                                               
                                                                               
「異鄉」的時代氛圍：
                                                                               
《異鄉人,失神》就形式而言，是一件極限主義的作品，以材質還有少之
又少的造型內容使藝術成為物件自身。近年來亦有其他運用極限主義風
格與簡單材質的創作者，如陳浚豪在他的作品《潛在氛圍》中，利用密
集排列的圖釘與光線的投射造成觀者的視覺上的顫動，這種以引起視覺
刺激為目的的觀念可從歐普藝術的作品中找到軌跡，到當代更融入了裝
置藝術的觀念，作品除了帶來視覺的感官經驗外，還要使人與空間展開
對話，這兩位創作者都試圖利用光線與物件的材質還有觀者視點的移動
，造成作品產生新的光影變化以達到觀者與作品的對話，進而突破形式
的固有疆界，使作品無法在第一眼就蓋棺論定，觀賞的重點則是在移動
的過程中，才能達到互為主體的效果。與陳浚豪不同的是，《潛在氛圍
》要觀者繞著作品移動，而《異鄉人,失神》則是以作品來包圍觀者，並
用水平與垂直的木板組成的幾何造型給人一種秩序與靜穆的力量，亦可
使人在幽閉的空間裡產生穩定與安全的感受。
                                                                               
由於許多當代的藝術作品以展覽時間為其生命周期，並在各展示地點游
牧棲息，也因此藝術創作越來越注重作品與場域間的關係，所謂的「場
域」，指的是作品所處的空間，而「氛圍」則是指作品所處的空間所能
帶給主體的感受。關於氛圍的製造，除了使用物件的材質所帶來的感受
外，更常利用的是光線的效果所創造出來的經驗空間，也因此許多藝術
作品為形塑自身的氛圍，必須跟展覽單位爭取獨立的展示空間，以避免
和其他作品在場域上產生衝突，而《異鄉人,失神》所展示的作品外部，
以自成場域的方式破壞周遭場域的協調感，在隔絕外界干擾的狀態下創
造出自己內部的氛圍，它在展示空間被展示的同時，它也構造出自己的
展示空間，當大部份的藝術作品都要求與環境的互動以達到最好的氛圍
效果時，這件作品卻有如芒刺一般，刺在藝術的展覽場域上。
                                                                               
                                                                               
                                                                               
結語：
                                                                               
在現代都市化的社會，人們往往必須為了工作或求學，在社會化過程中
四處奔波遷徙，進入異鄉後所環顧的四周，是疏離、格式化的社會階層
，有的人在裡面可體會到安全感，有些人則會感到孤立與壓迫感，而故
鄉與異鄉的鄉愁則在人與環境的移動中逐漸根植，伴隨著流浪性格而生
，這種流浪性格是為了追尋理想中的生存方式，表現出工具理性下的精
神自由。在龔義昭的作品中，我們作了一次旅行，空間與空間轉換的過
程與觀照裡突顯了主體當下的存在，而在作品的「空」與觀者的「動」
中，《異鄉人,失神》留了一道洞口，讓我們在「異箱」裡還可以再次觀
照外面的世界─從那裡進來，就從那裡離開。

原文刊登在《大趨勢》藝術雜誌冬季號第7期(2003.1),圖片引用自龔義昭網頁