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生活在液態現代境況下,有如行走在地雷區:每個人都知道爆炸可能隨時隨地發生,但沒有人知道什麼時候它會到來、會發生在什麼地方。在一個全球化的星球上,這種境況是普世性─沒有人可以豁免,也沒有人可以為其後果購買保險。
─齊格蒙‧包曼(Zygmunt Bauman)

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「XX算不算藝術?」
在藝術世界的邊界已經擴張到無所其極的當代處境,這類提問在藝術圈裡已經快變成過時的問題了。
                                                                               
因為現在問題的焦點已從「什麼是藝術」轉到「何時是藝術」,而更核心的問題只在於「它究竟想表達什麼」。
                                                                               
在什麼都可以是藝術的情況下,每個人的心中去評定的不是用既有的藝術認知去判斷何謂藝術品,而是對於這藝術品,觀者自己接不接受、喜不喜歡、好還是壞的主觀問題。
                                                                               
這已不是利用歷史去為作者的作品是不是藝術進行背書,而是要藝術家需去為自己的作品負責,要欣賞者去為自己欣賞的作品負責。
                                                                     

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展覽介紹
文/攝影/洪健元 「慾見‧愛情―專題策展」從2003年12/18到2004年1/04於屏東縣文化局第一展覽室開始展出,希冀藉由新秀藝術家面對自我與當下社會的情感處境,在此次展題的「召喚」下,去思考、體會、面對心靈對於情感的想望。

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每個時代對於藝術品都有不同的解讀方式,對於過往的作品亦有不同的看法,然而即使到現代,我們仍然看到社會上一些對藝術普遍看法,如:
                                                                               
○我們又不是藝術家,再怎麼解讀作品也不及藝術家自己來得正確。
○藝術品不需要解讀,藝術品自己會說話。
○對藝術的解讀見仁見智,沒什麼好討論的。
○作品好不好都是隨藝評家等自稱專家的人說的,看不懂沒感覺的還是不知道好在那裡。
○作品旁的解說牌會限制我們對作品的感受,引導我們對作品的思考方向。
○作品旁的解說牌把作品寫得很深奧,故弄玄虛,作品本身的意義都是解說牌塑造出來的。
                                                                 
(圖:M.C.Escher,《Hand with Reflecting Sphere》,版畫,1935 )            
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有句話說:「藝術盛於百業之後,衰於百業之先。」這句話
又可讓我們聯想到另一句話:「衣食足,知榮辱。」
                                                                               
藝術是否總在人類滿足了生存條件之後,才可能成為生活的
內容呢?然而歷史上我們總是可以發現,國家的掌權者無不
設法將他的意識型態灌輸在藝文活動上,藉由審查、教育、
管制等方式來引導創作與品味,難道,藝術的煽惑力是如此
的驚人,以至於可能顛覆統治力量?
                                                                               
至少柏拉圖是這麼認為的吧,事實上現在社會的政府甚或大
多數人也都抱有這樣的想法,所以在柏拉圖的理想國裡,藝
術家與詩人是要驅逐出境的。
                                                                               
在他的「真、善、美」的理念中,善-也就是道德,是最高
指導原則。善的裡面蘊涵了真理與美的理念。因此他以藝術
該在雅典城邦裡扮演什麼樣的角色來思考,以道德的準則定
義音樂、戲劇、詩、畫等藝術,它們應該被規範,僅允許藝
術擔任「守衛者」的教育角色。
                                                                               
一直到今日,我們依然會聽到這樣的說法:藝術不能違反道德、藝術要
負有教育的功能、藝術要有意義......
                                                                               
當然,誰定義了道德,誰詮釋了道德?
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這裡並不深究倫理學的問題,但美學研究確實在當代思潮中具有倫理學
的特質。
                                                                              
對觀者來說,藝術從感官進而對理性的刺激,往往使人沉醉其中,亦或
使人醒悟。對創作者而言,創造力使他保有自由自主的警覺。
                                                                               
這對權力統治者而言,將可能造就一個不易管制的社會,對群體秩序是
不利的。當然,這近似於右派的角度思考。
                                                                               
因此,使被管理者勸服於統治者的意識型態下,藝術是絕佳的手段,在
以往,藝術為宗教服務,我們可以看到莊嚴崇高的基督教堂建築與繪畫;
藝術為政治服務,我們看到如巨人般身影的統治者雕像聳立,供人瞻仰
膜拜。
                                                                               
然而19世紀末,西方開始「為藝術而藝術」的呼聲興起,要使藝術成為
一獨立而純粹的範疇,前衛運動沿著這脈動前進,揭露人性與社會的黑
暗與醜惡,一種更放任自由的態度被重視,歷經戰爭傷痕的藝術家,更
了解自由的價值何等重要,並且知道該如何藉由創作來實現。
                                                                               
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ps1
                                                                               
中世紀的教會將亞里斯多德的《論喜劇》視為禁書,因為它的內容牴觸
了神學教條;法西斯主義的藝術觀認為,藝術應該要潔淨莊聖,白色才
是政治正確的顏色,平衡與和諧才是完美絕對的形式,它禁止其他的創
作表現,尤其是充滿嘔心、醜惡、衝動的前衛藝術。
                                                                               
ps2
                                                                               
在台灣戒嚴時代,藝術審查特別嚴重,所以會有台灣電影史上70年代所
謂的「健康寫實風格」,原因是當時國片以黑道、賭博為內容的電影被
政府所禁止;在台灣的漫畫史上則有禁止「怪力亂神」的出版品審查,
所以劉興欽畫的機器人必須畫上搖桿裝置,因為那些長官們認為機器人
怎麼可以沒人控制的自行運動......

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文/攝影/洪健元 2003.5.15
警察在現場搜證待命,大批媒體架好SNG,這是五月十日晚上的豆皮文藝咖啡館。這場引起社會關注的活動是由吳冠德、馬駿良所發起「使命」系列活動之一的「天體日」,此為豆皮每月主題展「黑狗樂」的展演活動,在媒體與警方的「參與」下,原本當天預定在駁二藝術特區舉辦的「裸體打籃球,裸體下圍棋」活動改以在豆皮咖啡館身穿白衣、手持康乃馨,利用白煮蛋、白紙來表達天體─赤裸身體─的聖潔,並以天體來自於母體呼應隔日的母親節。
      
(照片:「使命─天體日」活動已改為在豆皮文藝咖啡館內做文件展出。)
                                                                       

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由於自己本身所學,出了學院後,經常面對的問題往往跟藝術課題沒直接的關係,
而是要去解決某些人對藝術的焦慮、排斥或畏懼。即使是我周遭的朋友,一聽到
藝術兩個字,就會表現出一副絕緣體的樣子,就像有些人聽到數學兩個字的表情
一樣,很多人都會認為自己不懂藝術,而且可能會覺得很無聊...
我常跟朋友說,你不可能不懂藝術的,你很會買衣服,你知道什麼樣

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以下為重要或發生爭議的文化事件年表(主要摘自倪在沁、周文編撰的台灣美術史大事年表1900~1999):
1947年 畫家陳澄波因228事件身亡
1949年 國民黨政府遷台,重要的水墨畫家張大千、溥心畬、黃君壁
隨之來到台灣,稱為「過海三家」,影響台灣的水墨發展。

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《Waterfall》
Maurits Cornelius Escher(1898-1972) 是一位荷蘭板畫家,專精於創造出複雜的畫面
結構與混淆視覺的圖案,尤以對於視覺的探索最為出色。                                        
                                                                               
他的作品往往在挑戰人的視覺恆常性,常運用重
覆的圖像、循環的動線,讓人的視線隨著他設定

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公共藝術近年來方興未艾,在90年代後與裝置藝術一同成為
現代台灣藝術環境中的顯學,這代表的是藝術品從「架上」
走下台座,將氛圍擴展到作品周遭的場域。在當代藝術的表
現中,藝術品越來越強調與人、空間互動的關係,所帶給人
的感受經驗,將不僅是提供人的視覺感受,對公共藝術來說

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異鄉人,失神(作品內部)
                                                                         
展覽地點:高雄市立美術館
展覽名稱:「2002美術高雄 游牧‧流變‧擴張」
展覽時間:2002/11/07~2003/03/02 作品:異鄉人,失神
作者:龔義昭

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