風車攪碎機

「慾見‧愛情―專題策展」從2003年12/18到2004年1/04於屏東縣文化局第一展覽室開始展出，希冀藉由新秀藝術家面對自我與當下社會的情感處境，在此次展題的「召喚」下，去思考、體會、面對心靈對於情感的想望。

(郭瑞祥，《寫信‧藝術家‧回信》)

這次參展的藝術家共13人，有王惠玲、林奕嘉、朱松、朱俊勳、呂昀潔、李秋蟬、郭瑞祥、許志豪、陳昭先、陳惠菁、黃虹綺、黃梓琪、羅笙豪等等。藝術家們利用各式各樣的媒材創作，除了平面的油畫、版畫作品外，亦有頭髮、紙鶴、枕頭、豆莢等生活常見的媒材，如王惠玲的作品《你頭髮有多長》，在透明的塑膠衣服裡填充頭髮，陳惠菁的《無題》則以紙鶴編織成衣服，呂昀潔的《airly bean 並情說》以豆莢象徵染色體、羅笙豪的《瞬》則將枕頭放在懸掛的木竿上，並利用展場空間進行裝置，表現出當代藝術自由多樣的一面。

(朱松，《慾望密碼》)

在作品的題材上，有嘲諷、批判、顛覆，如陳昭先的《聖像Ⅳ》、《聖像Ⅵ》，以肥胖的女人對傳統的西洋古典畫進行解構，朱俊勳的《愛情的美麗與慾望的哀愁》將圖像以檔案式呈現出消費社會的自戀、雙性戀、同性戀、戀童癖等現象，朱松的《慾望密碼》則以看似精子向子宮匯集又似玫瑰的曖昧圖像，探問對「美」的慾求是什麼；亦有作品的題材表現出對於情感的苦澀、游離、或期許，如黃梓琪的作品《寄生鍊》、《絕之生》，許志豪的《1 sec.》、林奕嘉的《你說，我們回不去了。》、黃虹綺的《當愛心樹遇上愛情草》。

(許志豪，《1 sec.》)

有的作品亦強調與觀眾間的互動，如李秋嬋的作品《黑森林愛情樹之屏東縣文化局收送信件服務分部理念》，有如許願池一般，現場放置信紙讓觀眾將寫好的信件投入箱內，作者將為大家把信寄到德國黑森林的愛情樹洞，將愛情樹的魔力傳遞給大眾。而郭瑞祥則在現場放置郵筒與紙筆，藝術家以書寫、繪畫、照片、實物等等，回信給來信的每個人。

這次屏東縣文化局展現了對當代藝術的開闊態度，引薦當代藝術的新秀創作者，突顯出藝術在觀念與媒材上的自由、前衛、多元表現，拉近民眾與當代藝術的距離，期待這次的專題策展能與屏東縣的民眾一起於寒冷的冬季「遇見愛情」的火花。

(陳惠菁的《無題》)

策展論述：

一.召喚：

「慾見‧愛情」這樣的展題，多少帶有「召喚」的味道，是策展者與創作者的情感對話、是創作者的理念在創作過程中的情感轉化，亦是作品與觀者間的情感交流，希冀藉由新生代的藝術家面對自我與當下社會的情感處境，在此次展題的召喚下，去思考、體會、面對心靈對於情感的想望。

若從當代躍入中國或西洋的古典作品去進行呼喚，關於「愛情」的題材亦未曾缺席，表現在詩歌、音樂、戲劇、小說與視覺藝術上，如《梁山伯與祝英台》、曹雪芹的《紅樓夢》、王實甫的《西廂記》、小仲馬的《茶花女》、莎士比亞的《羅密歐與朱莉葉》、羅丹的雕塑《吻》、莫侯的《奧狄帕斯與芬尼克斯》所流露的情慾等等……即使時至今日，亦可從電影、流行音樂等流行文化得到召喚，繪本畫家幾米的「向左走、向右走」搬上了大銀幕，再從歌手孫燕姿以悅耳的嗓音唱出歌曲「遇見」，美妙的旋律與動人的歌詞加上感人的故事情節，訴說的是從古至今永遠揮斬不斷的情絲萬縷。

古典作品與現今進入商業體系大量生產的流行文化，已積累了大量的文本，許多人在未有實際的愛情體驗前，已藉由這些文本去擬造了對於愛情的價值觀與對於愛情經驗的幻想。

二.關於創作與愛情－一種對於「對象」與「想望」的擬造：

人為什麼會渴望愛情？除了生物繁衍的基本生存動機外－關於性的驅力，這些佛洛依德已談論許多－人是具有群性的動物，害怕孤立，因此產生依存感、歸屬感、認同感等等，並伴隨著獨佔欲與寂寞感，由此展開喜怒哀樂等各種情緒。由於害怕孤立，所以需要爭取「對象」與之成為「共存圈」，並反映於外在的行為表現，如以形塑自我的社會價值來爭取「對象」，並在對於「對象」的付出與受予中獲得滿足，而在此基礎上建立「幸福感」－人生的最高理想境地－至此，「對象」與對於「幸福的想望」往往已畫為等號，並擺脫單純害怕孤立的原始動機。

我們知道「幸福感」來自於「對象」身上，卻很難清楚「對象」身上是否有自己要的「幸福感」，因此有了尋覓與汰換的行為，人在「對象」中追尋愛情，終極目的是對於「幸福的想望」，但卻不知道什麼樣的「對象」才有自己所想望的幸福，只能在追求的過程中逐漸摸索－有些人終其一生都不知道自己需要什麼樣的「對象」也不清楚自己想要什麼樣的幸福－或許，人只是在擬造一種「對象」、擬造某種「幸福的想望」罷了。這是人對愛情的迷戀。

在藝術創作上與愛情有很多相似之處，創作者將心中的理念實踐在創作上，將自己投身於創作「對象物」－作品－中探索自己的心靈想望，正如人試圖尋找到愛情的「對象」以得到「完滿的幸福感」一樣。創作者很難一開始就知道自己所要完成的作品會是什麼樣貌，甚至在創作的過程中改變了自己原先的想法，有時創作者無法創作出他想要的作品，或作出不合他理想的作品，正如人渴求不到他所想要的愛情/對象/幸福一般－我們可說，作者對於自己的想望擬造了一個形象，也隨著逐漸成形/變形的「對象物」中擬造了自己的想望。這是創作者對作品的偏執。

(羅笙豪，《瞬》)

三.以參照作為比較性的幸福：

當藝術家投身於創作時，或許正如墜入愛情的人們一樣：心底深層的情感，在反身映照時，不管是激起洶湧波濤，或如涓涓流水，都掩蓋不了已倘佯其上、載浮載沉的事實－人也許不知道自己所要的幸福是什麼，只能從參照中獲得比較性的幸福－因此，這次所展出「慾見‧愛情」，除了呈現新生代藝術家對於情感的觀點外，亦希望藉由這些作品－創作者於「想望」與「對象」間擺盪擬造出來的「對象物」－為當代社會生活「載浮載沉」的人們提供一個參照的機會，在「想望」與「對象」的擬造循環中獲得持續翻滾的驅力。