風車攪碎機

生活在液態現代境況下，有如行走在地雷區：每個人都知道爆炸可能隨時隨地發生，但沒有人知道什麼時候它會到來、會發生在什麼地方。在一個全球化的星球上，這種境況是普世性─沒有人可以豁免，也沒有人可以為其後果購買保險。

─齊格蒙‧包曼(Zygmunt Bauman)

　「When the shit hits the fan」來自美國俚語，比喻雪上加霜、情況越來越糟的處境，但這都比不上直譯「當大便打到電風扇」的意象更來得鮮明：大便本是眾人避之唯恐不急的穢物，又打在電風扇上濺得到處都是，呈現了一種既噁心又可笑的荒謬情境，成為本次展覽的基調。

　李錦明的創作生涯，一直在探討全球化的當代社會下，個體於台灣後殖民文化中的歷史軌跡與生存處境。本展脈絡來自他父親生前口述台灣於二戰遭美軍轟炸的真實經驗，因此他從2017年在新苑藝術推出個展「So it goes就是這樣」，便以戰鬥機作為強權迫近的敘事符碼開展創作議題；2018年新浜碼頭藝術空間個展「彈彈的哀傷」，強化了列強的炸彈在台灣政治、經濟、文化、軍事轟炸的意象；本次主題「When the shit hits the fan」則是從戰鬥機的螺旋槳概念發想，描繪政治受財閥的貪婪牽引，造成了一連串的災難，個體身不由己，被捲進各種事物攪和在一起的漩渦。由於李錦明以倖存者的視角進行創作，也由此構成了「倖存三部曲」。

Manifesta 「宣言」展(又名歐洲藝術宣言)
                                                                                                                                                                                                   
源起

「XX算不算藝術？」
在藝術世界的邊界已經擴張到無所其極的當代處境，這類提問在藝術圈裡已經快變成過時的問題了。
                                                                               
因為現在問題的焦點已從「什麼是藝術」轉到「何時是藝術」，而更核心的問題只在於「它究竟想表達什麼」。
                                                                               

「慾見‧愛情―專題策展」從2003年12/18到2004年1/04於屏東縣文化局第一展覽室開始展出，希冀藉由新秀藝術家面對自我與當下社會的情感處境，在此次展題的「召喚」下，去思考、體會、面對心靈對於情感的想望。

(郭瑞祥，《寫信‧藝術家‧回信》)

每個時代對於藝術品都有不同的解讀方式，對於過往的作品亦有不同的看法，然而即使到現代，我們仍然看到社會上一些對藝術普遍看法，如：
                                                                               
○我們又不是藝術家，再怎麼解讀作品也不及藝術家自己來得正確。
○藝術品不需要解讀，藝術品自己會說話。
○對藝術的解讀見仁見智，沒什麼好討論的。

有句話說：「藝術盛於百業之後，衰於百業之先。」這句話
又可讓我們聯想到另一句話：「衣食足，知榮辱。」
                                                                               
藝術是否總在人類滿足了生存條件之後，才可能成為生活的
內容呢？然而歷史上我們總是可以發現，國家的掌權者無不

文/洪健元

在自由創作、實用功能間，是否存在一條介於觀賞、實用並兼具獨特性的路徑呢？然而在回應這個命題之前，不得不先從肇始於西洋的純藝術認知與現代設計的發展歷史中進行脈絡疏理...