風車攪碎機

這系列是我還在大傳系上課時所整理的筆記，
最近終於被我從bbs站個人板的精華區裡挖出來~
(我很早就將教授的上課筆記給e化了XD)

2001 9/20
課程介紹
教授 楊明昱
                                                                               
這門課是在探討關於電影的學術研究的課，我日後將會陸續發表
在課堂上所作的簡略筆記還有研究報告與大家分享。
                                                                               
首先是課程介紹--
                                                                               
1.類型電影：雖然很反對將電影做分類，但為了方便講課所以還是
            約略的將電影劃分為類型電影與非類型電影。
                                                                               
            類型電影大體上來說就是指商業片，像好萊塢的警匪片
            、喜劇、愛情片、動作片等等，他們拍這些片就是為了
            賺錢的，畢竟出錢的老闆不是在做慈善事業，但並不是
            說這些片子沒有藝術價值，這是兩回事。而現在所看到
            的電影幾乎都是從好萊塢來的，好萊塢的電影工業很強勢，
            掌控了發行映演的環節，各位看過希臘電影嗎？瑞典電影嗎？
            那些地方也拍電影呀，為何各位看不到？只有在影展時可能
            會注意到，然後覺得冷氣特別冷，因為人很少。
                                                                               
            但美國還是有他厲害的地方，畢竟要把電影拍到讓全世界的
            觀眾都能接受、都看的懂很不容易，像台灣的電影拿到美國去，
            美國人不一定看的懂，太多文化背景在裡面了，但美國的電影
            工作者如何巧妙的運用符號將電影拍到讓世界各地的人都看的懂，
            是很高明的。
                                                                               
2.非類型電影：包含了一般人所謂的藝術電影，製作這類電影的工作者，並非
              完全為了觀眾而拍的電影，這些電影有抒發個人理念、政治訴求、
              為了自己爽、闡述某種思想或觀點等等。
                                                                               
              有部在中國三十年代的上海電影，大家應該沒看過，也應該不太可能
              看到，這些電影工作者很慘。當時為國民黨掌權時期，而這些上海人
              就是所謂的左派份子，可想而知，拍的電影內容講的都是社會主義，
              對時政很批判，如國民黨如何的不抗日、政府如何腐敗等等，可想
              而知這些電影就被禁了，後來共產黨當時在延安的那群人終於掌權了，
              卻又看不慣上海的這派人，原因是「思想不夠左」，所以後來在文革時
              又被鬥爭掉了，直到文革後，共產黨開始反省，這些人所留下來的作品
              才被視為國寶般的看待。近年來的研究大陸電影史的學者普遍認為，
              三十年代的中國是電影製作的黃金時期，後來一直到現在都很衰弱，
              沒有當時那樣熱情耀眼的表現，不知下個黃金時期是什麼時候。
                                                                               
現在放映兩部電影片段給各位比較一下類型與非類型電影：
                                                                               
1a.慾望之翼：這部德國片其實就是後來改編的「X情人」。電影一開始很沉悶、很無聊
            對不對？沒錯，這就是導演所要給你的感覺，片中講述天使的生活就是這麼
            的無聊，每天聽著凡人無聊的聲音，接下來兩位天使的對話中還會互相報告
            他們所聽到的無聊對話，電影都開始多久了，女主角還沒出現，不像X情人
            中梅格萊恩不一會兒便在電影的劇情安排下騎著腳踏車穿過街景，讓觀眾
            看到、了解「女主角來了」。
                                                                               
2a.女人香：這是在講一位因戰爭而眼盲的上校，他一心想尋死，但他想在死前瘋狂的
          玩樂，並花光身上的錢然後再死，他雇了一位二十多歲的小男孩帶他到處
          玩，包括開車...這裡來看片中跳探戈的這一段，可見好萊塢的場面調度是
          多麼的高明，在探戈的舞曲中、不時穿插小男孩看上校與女主角跳舞的表情，
          這一段舞是關鍵，因為後來小男孩說服上校不要死，其中一個理由是「跳舞
          很好看」，而探戈舞是西方舞蹈中一種很獨特的舞蹈，尤其是關於情慾的表現
          上，它不像黏巴達赤裸裸的展現愛慾，又不像一般的標準舞那麼的紳士，
          而是有種曖昧的情慾在其中，女主角一開始怯生的不敢跳舞，在盲上校帶舞
          跳到舞曲終了時，女主角主動的把腳跨在盲上校腿上，這段探戈之精彩，
          也在於暗示、交待了彼此情慾的互動關係。
                                                                               
3.電影與政治：電影與社會變遷是息息相關的，是反映社會，並帶有療傷功能，像這次
              911不久後，一定會拍成電影。
                                                                               
              這類的片子美國拍了很多，早期打完越戰時，不就有個越戰英雄-藍波
              一直回去越南拯救身陷越南的軍人嗎，電影有很好的療傷功能，美國
              在那裡吃了虧、社會有什麼不滿、缺憾，便藉由拍電影表達出來，
              像洛基第四集與俄羅斯拳王的對決，就很明顯的反映出當時社會的期待，
              現在蘇聯已經垮台了，美國還會找出英雄來打擊蘇聯嗎？不會了，
              他們現在已經夠可憐了，還有誰要看美國英雄與蘇聯壞蛋的對決？
              不過各位有沒有發現近來好萊塢電影中，黃種壞人的角色越來越多了，
              因為現在對美國最感威脅的就是中國，致命武器四裡面，李連杰不是
              後來一直被打，下場的死狀很慘，在這被打的過程中，觀眾會叫好，
              然後李結杰最後被很慘的打死了，觀眾心裡覺得「耶，壞人終於死了」，
              藉此抒發對黃種人興起的挑戰與威脅。因為世界局勢一直在變遷，
              隨著變遷，電影也會一直尋找新的抒發電影來發洩，007電影敵人的轉型
              亦可看出對與美國社會衝突的角色變遷，走出了冷戰，007該對付誰？
                                                                               
              我們再來看侏羅紀公園一，電影一開始不是有個黑人被籠子裡的恐龍
              吃掉嗎？今天想想，若是那個角色是一個台灣人被恐龍吃掉，你的感覺
              又是什麼？不一樣了吧，美國電影中的壞人、或比較慘的角色都是由
              黑人擔任，所以白人看了這些電影可能很開心或無所謂，但黑人可不
              見得會快樂或跟白人具有同理心，畢竟沒人喜歡看到同胞被吃掉吧。
              近年來黑人就不再扮演這樣的角色了，可見黑人在社會的地位中
              逐漸掌有權力，勢力慢慢抬頭了。
                                                                               
              由美國電影中也可發現，美國人對資本主義是又愛又恨，所以壞人也
              常常是資本家，主角是藍領階級。
                                               
4.電視文化：這裡主要講的是日劇，不可否認日劇真的很成功，尤其分鏡非常的細緻，
            我們要探討美學，當然就不會拿台灣的連續劇來課堂討論了，那是很粗糙
            的，像飛龍在天...但飛龍在天也是有他成功的地方，這要在另一門課探討
            ，這關係到社會文化、結構背景、時代等等複雜的因素在裡面，有齣劇
            可以拍到上百集停不下來，還重播、翻成國語版，我想拍到一萬集能賺錢也
            願意，但回到美學來探討，與日劇比較就顯得很粗糙了，以戀愛世代中
            有段戲，松隆子發現木村拓哉與前女友接吻的畫面，於是逃離現場，鏡頭
            從木村的半身往上帶、並從木村的頭頂上往下拍，鏡頭從上往下的俯看著
            木村，大家是不是會覺得木村顯得很渺小、有被孤立的感覺，日劇的鏡頭
            是會說話的，它不只由劇情說故事，它還用鏡頭來說故事，它的鏡頭是會
            動的，若這場愛情戲換到飛龍在天，女主角進來、離開畫面，然後拍男主角
            ，鏡頭都是立在那裡不動的，這也是為何台灣的電視劇一直沒有日劇好看
            的原因。
                                                                               
5.後現代主義：這裡就是在講理論的課了，現代主義、女性主義、結構主義等等...
                                                                               
                                                                               
閱讀教材如下：
                                                                               
Timothy Corrigan著，曾偉禎譯，《信手拈來寫影評》。台北：遠流，1997。
                                                                               
這其實不只是一部在教人寫影評的書，裡面有講到關於影評與
電影的學術論文的差別，主要是在教你如何寫電影的研究論文的，是本很有用的工具書。
                                                                               
Thomas Schatz著，李亞梅譯，《好萊塢類型電影：公式、電影製作與片廠制度》。
台北：遠流，1999。
                                                                               
Graeme Turner著 林文淇譯，《電影的社會實踐》。台北：遠流，1997。
                                                                               
還有以前視覺傳播的教材：
     《電影藝術-形式與風格》
     曾偉禎譯
     麥格羅‧希爾公司出版(McGraw-Hill)