這系列是我還在大傳系上課時所整理的筆記,
最近終於被我從bbs站個人板的精華區裡挖出來~
(我很早就將教授的上課筆記給e化了XD)

2001 9/20
課程介紹
教授 楊明昱
                                                                               
這門課是在探討關於電影的學術研究的課,我日後將會陸續發表
在課堂上所作的簡略筆記還有研究報告與大家分享。
                                                                               
首先是課程介紹--
                                                                               
1.類型電影:雖然很反對將電影做分類,但為了方便講課所以還是
            約略的將電影劃分為類型電影與非類型電影。
                                                                               
            類型電影大體上來說就是指商業片,像好萊塢的警匪片
            、喜劇、愛情片、動作片等等,他們拍這些片就是為了
            賺錢的,畢竟出錢的老闆不是在做慈善事業,但並不是
            說這些片子沒有藝術價值,這是兩回事。而現在所看到
            的電影幾乎都是從好萊塢來的,好萊塢的電影工業很強勢,
            掌控了發行映演的環節,各位看過希臘電影嗎?瑞典電影嗎?
            那些地方也拍電影呀,為何各位看不到?只有在影展時可能
            會注意到,然後覺得冷氣特別冷,因為人很少。
                                                                               
            但美國還是有他厲害的地方,畢竟要把電影拍到讓全世界的
            觀眾都能接受、都看的懂很不容易,像台灣的電影拿到美國去,
            美國人不一定看的懂,太多文化背景在裡面了,但美國的電影
            工作者如何巧妙的運用符號將電影拍到讓世界各地的人都看的懂,
            是很高明的。
                                                                               
2.非類型電影:包含了一般人所謂的藝術電影,製作這類電影的工作者,並非
              完全為了觀眾而拍的電影,這些電影有抒發個人理念、政治訴求、
              為了自己爽、闡述某種思想或觀點等等。
                                                                               
              有部在中國三十年代的上海電影,大家應該沒看過,也應該不太可能
              看到,這些電影工作者很慘。當時為國民黨掌權時期,而這些上海人
              就是所謂的左派份子,可想而知,拍的電影內容講的都是社會主義,
              對時政很批判,如國民黨如何的不抗日、政府如何腐敗等等,可想
              而知這些電影就被禁了,後來共產黨當時在延安的那群人終於掌權了,
              卻又看不慣上海的這派人,原因是「思想不夠左」,所以後來在文革時
              又被鬥爭掉了,直到文革後,共產黨開始反省,這些人所留下來的作品
              才被視為國寶般的看待。近年來的研究大陸電影史的學者普遍認為,
              三十年代的中國是電影製作的黃金時期,後來一直到現在都很衰弱,
              沒有當時那樣熱情耀眼的表現,不知下個黃金時期是什麼時候。
                                                                               
現在放映兩部電影片段給各位比較一下類型與非類型電影:
                                                                               
1a.慾望之翼:這部德國片其實就是後來改編的「X情人」。電影一開始很沉悶、很無聊
            對不對?沒錯,這就是導演所要給你的感覺,片中講述天使的生活就是這麼
            的無聊,每天聽著凡人無聊的聲音,接下來兩位天使的對話中還會互相報告
            他們所聽到的無聊對話,電影都開始多久了,女主角還沒出現,不像X情人
            中梅格萊恩不一會兒便在電影的劇情安排下騎著腳踏車穿過街景,讓觀眾
            看到、了解「女主角來了」。
                                                                               
2a.女人香:這是在講一位因戰爭而眼盲的上校,他一心想尋死,但他想在死前瘋狂的
          玩樂,並花光身上的錢然後再死,他雇了一位二十多歲的小男孩帶他到處
          玩,包括開車...這裡來看片中跳探戈的這一段,可見好萊塢的場面調度是
          多麼的高明,在探戈的舞曲中、不時穿插小男孩看上校與女主角跳舞的表情,
          這一段舞是關鍵,因為後來小男孩說服上校不要死,其中一個理由是「跳舞
          很好看」,而探戈舞是西方舞蹈中一種很獨特的舞蹈,尤其是關於情慾的表現
          上,它不像黏巴達赤裸裸的展現愛慾,又不像一般的標準舞那麼的紳士,
          而是有種曖昧的情慾在其中,女主角一開始怯生的不敢跳舞,在盲上校帶舞
          跳到舞曲終了時,女主角主動的把腳跨在盲上校腿上,這段探戈之精彩,
          也在於暗示、交待了彼此情慾的互動關係。
                                                                               
3.電影與政治:電影與社會變遷是息息相關的,是反映社會,並帶有療傷功能,像這次
              911不久後,一定會拍成電影。
                                                                               
              這類的片子美國拍了很多,早期打完越戰時,不就有個越戰英雄-藍波
              一直回去越南拯救身陷越南的軍人嗎,電影有很好的療傷功能,美國
              在那裡吃了虧、社會有什麼不滿、缺憾,便藉由拍電影表達出來,
              像洛基第四集與俄羅斯拳王的對決,就很明顯的反映出當時社會的期待,
              現在蘇聯已經垮台了,美國還會找出英雄來打擊蘇聯嗎?不會了,
              他們現在已經夠可憐了,還有誰要看美國英雄與蘇聯壞蛋的對決?
              不過各位有沒有發現近來好萊塢電影中,黃種壞人的角色越來越多了,
              因為現在對美國最感威脅的就是中國,致命武器四裡面,李連杰不是
              後來一直被打,下場的死狀很慘,在這被打的過程中,觀眾會叫好,
              然後李結杰最後被很慘的打死了,觀眾心裡覺得「耶,壞人終於死了」,
              藉此抒發對黃種人興起的挑戰與威脅。因為世界局勢一直在變遷,
              隨著變遷,電影也會一直尋找新的抒發電影來發洩,007電影敵人的轉型
              亦可看出對與美國社會衝突的角色變遷,走出了冷戰,007該對付誰?
                                                                               
              我們再來看侏羅紀公園一,電影一開始不是有個黑人被籠子裡的恐龍
              吃掉嗎?今天想想,若是那個角色是一個台灣人被恐龍吃掉,你的感覺
              又是什麼?不一樣了吧,美國電影中的壞人、或比較慘的角色都是由
              黑人擔任,所以白人看了這些電影可能很開心或無所謂,但黑人可不
              見得會快樂或跟白人具有同理心,畢竟沒人喜歡看到同胞被吃掉吧。
              近年來黑人就不再扮演這樣的角色了,可見黑人在社會的地位中
              逐漸掌有權力,勢力慢慢抬頭了。
                                                                               
              由美國電影中也可發現,美國人對資本主義是又愛又恨,所以壞人也
              常常是資本家,主角是藍領階級。
                                               
4.電視文化:這裡主要講的是日劇,不可否認日劇真的很成功,尤其分鏡非常的細緻,
            我們要探討美學,當然就不會拿台灣的連續劇來課堂討論了,那是很粗糙
            的,像飛龍在天...但飛龍在天也是有他成功的地方,這要在另一門課探討
            ,這關係到社會文化、結構背景、時代等等複雜的因素在裡面,有齣劇
            可以拍到上百集停不下來,還重播、翻成國語版,我想拍到一萬集能賺錢也
            願意,但回到美學來探討,與日劇比較就顯得很粗糙了,以戀愛世代中
            有段戲,松隆子發現木村拓哉與前女友接吻的畫面,於是逃離現場,鏡頭
            從木村的半身往上帶、並從木村的頭頂上往下拍,鏡頭從上往下的俯看著
            木村,大家是不是會覺得木村顯得很渺小、有被孤立的感覺,日劇的鏡頭
            是會說話的,它不只由劇情說故事,它還用鏡頭來說故事,它的鏡頭是會
            動的,若這場愛情戲換到飛龍在天,女主角進來、離開畫面,然後拍男主角
            ,鏡頭都是立在那裡不動的,這也是為何台灣的電視劇一直沒有日劇好看
            的原因。
                                                                               
5.後現代主義:這裡就是在講理論的課了,現代主義、女性主義、結構主義等等...
                                                                               
                                                                               
閱讀教材如下:
                                                                               
Timothy Corrigan著,曾偉禎譯,《信手拈來寫影評》。台北:遠流,1997。
                                                                               
這其實不只是一部在教人寫影評的書,裡面有講到關於影評與
電影的學術論文的差別,主要是在教你如何寫電影的研究論文的,是本很有用的工具書。
                                                                               
Thomas Schatz著,李亞梅譯,《好萊塢類型電影:公式、電影製作與片廠制度》。
台北:遠流,1999。
                                                                               
Graeme Turner著 林文淇譯,《電影的社會實踐》。台北:遠流,1997。
                                                                               
還有以前視覺傳播的教材:
     《電影藝術-形式與風格
     曾偉禎譯
     麥格羅‧希爾公司出版(McGraw-Hill)

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