風車攪碎機

導演恩奇畢拉演員琳達哈蒂
湯瑪斯科瑞奇曼 分級 輔導級 類別 科幻 出版 得利影視股份有限公司 日期 2004/5/21 片長 102分

接續柏拉圖的思想：他將「美」這個概念從「美的事物」裡抽離出來，認為不管是女孩、花朵、狗兒、陶器等各種不同的物，會讓人感覺到「美」的原因，皆因為這些事物裡蘊含了「美」這樣的本質，也就是說，我們會感覺到這些東西之所以美，是因為這些東西具有「美的理念」。
                                                                               
這裡先不探究柏拉圖所認為的「美的本質」究竟是什麼，這裡要問的是：為何柏拉圖會認為要將「美」這個概念抽離出事物來討論呢？
                                                                               
在柏拉圖的思想裡，他認為真理是永恆不變的，而世間的事物卻是變化不定的，這些各有不同的事物都不能算是真理。
                                                                               
舉例來說吧，被稱為「椅子」的椅子，有的高有的矮，高的是椅子，矮的也是椅子，如果我們認為高的椅子才是椅子－所謂的「椅子的真理」：唯一的真實，永恆的真實－那矮的椅子不就不算椅子了嗎？但何以高的或矮的椅子都能被視為「椅子」呢？那是因為他們都擁有了「椅子」這個概念，所以不管它是高是矮，都能被稱為椅子。
                                                                               
因此，柏拉圖認為抽象的概念、觀念才是永恆的，而各式各樣的具體
形象只是向這個概念的模仿、「分佔」了這個概念而已。
                                                                               
這也是柏拉圖將世界分為「理念界」與「現實界」的原因。在柏拉圖
的眼中，「理念界」是永恆的，才是真實的，可被視為真理的。
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其實古希臘羅馬的哲學家很早就看出來，人類的語言具有一種魔力，
這種魔力可以將人引導到「抽象的思維」，使人可以抽出現實現象來
思考。
                                                                               
數字1,2,3是抽象，因為在現實中，誰能告訴我們什麼東西是「1」？
                                                                               
「人」也是抽象的概念，當我們談到「人」的時候，誰能告訴我們，
究竟「人」是意指著現實中具體的「那個人」？
                                                                               
我們人類發明語言時，就不斷的運用抽象的能力，藉此指認具有相同
特徵的事物，以進行生活的溝通與認識事物。於是許多名詞為了指認
被發明出來了，然而具體的事物其實是大不相同的，這些各有不同的
事物，如現實中的椅子，就是所謂的「殊相」－因為他們各個看來都
是不同的；而抽象觀念中的文字或語言所使用的「椅子」就是「共相」，
「符號」也是一種「共相」的表現，如為了表示汽車的輪胎，我們會
畫個圈圈來表示這是輪胎－即使省略了很多細節。
                                                                               
「共相」具有象徵、忽略現實差異與細節的特性，然而它也常取代了
「殊相」，因為人往往無需根據現實就可以討論那個不在場的事物，
因為文字和語言可將不在場的事物帶到我們面前－它的魔力，卻也是
迷惑人類思想的「謊言」－因為不在場的事物就是不在場。
                                                                               
但人的經驗有限，活動能力有限，我們不可能時時隨心所欲的使事物
顯現在我們面前，於是我們需要很多方法去釐清、檢視語言文字，來
澄澈我們的思想。
                                                                               
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ps1
                                                                               
現代的邏輯學家，已發展出許多檢證語言的方式，尤以邏輯實證學派
或分析哲學一派為最，他們認為，名詞有兩種，一種是指認現實事物
的名詞，稱為「具體名項」，另一種則是概念的名詞，如智慧、文學、
社會等等，稱為「非具體名項」。
                                                                               
我們在使用語言時常將「非具體名項」當作「具體名項」來使用，這在
文藝創作時更常見，如「"愛"飛來飛去，飄忽不定」，我們以往也常聽
到「我們要為"國家"犧牲」(國家究竟指的是什麼？政府？執政黨？人民？)
這稱之為「實化」。
                                                                               
在文藝創作時，將語言「實化」可以使語言生動有趣，然而我們在作
「認知」時，要注意這種語言「實化」的陷阱。
                                        
ps2
                                                                               
在現今的許多理論家，已不將語言單純的指涉「說話」或「文字」，
有時也泛指各種「表達的內在邏輯」，如肢體語言、藝術語言等等...
這也是為何許多當代藝術作品是讓人費解、看不懂，被稱為是一種
「語言的裂斷」－藝術所使用的語言與過去決裂、與文化決裂、所以
亦與觀者決裂，因為觀者可能與作品間找不到熟悉的文化基礎，沒有
共同的語言可進行溝通，這亦是因為藝術家致力於開創自己的藝術語
言之故。
                                                                               
我們知道，人要與另個人決裂，首先就是不再使用相同的語言溝通。
然而為何有些藝術家要與原有的文化決裂、與過去決裂、與社會決裂？
導致於我們越來越難以瞭解他們的作品？這是個在當代持續探索的問題。
                           

美是什麼？這似乎是許多人面對「美學」所發出的第一個問題，我們為什麼會有「美」「醜」的感受？為什麼同樣一件作品或一個對象，有的人會有相同的感受，但卻又有人的感受完全不同？
                                                                               
為什麼會有人想要創作那些莫名其妙的藝術作品？為什麼歷史上會產生那麼多風格迴異、卻又能在相近時代找到共同特徵的作品？
                                                                               
我們該如何閱讀作品？作品可被閱讀嗎？什麼才算是藝術？藝術理論又是怎麼產生的？
                                                                               
我們又為什麼需要研究藝術？它有什麼價值、功能？美學與藝術又是什麼關係？有美的本質這回事嗎？
                                                                               
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根據柏拉圖的著作，蘇格拉底與詭辯學家希比阿斯辯論什麼是美，但最後只
得出一個結論「要探究什麼才是美，是困難的！」
                                                                               
蘇：什麼是美？
希：美是漂亮小姐
蘇：難道豎琴不美嗎？而最美的猴子比起人，還是醜的，最美的人比起神，
    卻也是醜的...
以上是截錄過的大意，但他們也不是真的一無所獲，至少他們發現了要了解
什麼是美，的確有很多問題存在！
                                                                               
為什麼不同的東西，卻都能讓人有美的感受？但卻可能在與其他東西比較後，
又顯得醜了，我們怎可能覺得那對象是又美又醜的呢？
                                                                               
難道美的本質真的是不可追究的嗎？
                                                                               
就算如此，柏拉圖卻發現，即使各個東西都可能讓人覺得美或不美，有美的
東西也有不美的東西，因此，只要這些東西裡含有「美的成份」它就有可能
是美的，於是柏拉圖從事物中區辨出「美的事物」與「美的本質」是不同的，
在他的觀念裡，「美的事物」是個別的現象，「美」卻是共通的本質。
                                                                               
這是人類歷史上第一次將「美」這個概念從事物中抽離出來。
                                                                               
這就像好吃的食物有很多，但這些食物之所以好吃，可能在於他們都具有
「甜」的成份，正如這些好看漂亮或美的事物，裡面都具有「美」的成份一
樣。
                                                                               
提問與探索，就是人類知識得以進展的趨力與核心，沒有疑問就沒有知識發
展的可能！這麼多疑問，至少讓我們知道這門學問何以值得我們探索了！
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ps.1：
                                                                               
關於蘇格拉底與希比阿斯的辯論，記載在柏拉圖的著作《大希比阿斯》，我
們很難知道，這是真實歷史還是出自於柏拉圖或其學生的手筆，所以我們不
知道那是蘇格拉底的理念，還是柏拉圖藉由蘇格拉底之口說出自己的哲學思
想、提出自己的思辯與見解。
                                                                               
                                                                               
ps.2：
                                                                               
美學研究架構，至少有以下三個探索面向：
                                                                               
                                                                               
                                美 self       研究美自身，了解美的範疇，探究美
                              ∕           ﹨     的本質，屬形上學範疇，研究包括美
                          ∕                 ﹨    的型態如：崇高、優美、抽象、怪誕
                       ∕                     ﹨   等等...
                   ∕                           ﹨
客體對象 object───────主體 subject 研究審美主體，也就是人，
研究如自然美、藝術美、                            諸如：生理、心理、快感、
 文化、歷史、社會等各                               美感經驗等等，美感經驗
 對象事物                                                       又包括感覺、知覺、直覺、
                                                                        想像、情緒、統覺等等...
                                                                               
                                                                               
(以上分類出自姚一韋的《美的範疇論》，僅供參考，持不同方法論的學者會
 有不同的分類架構)
                                      

書寫與差異(L’ecriture et la difference)，德希達，張寧 譯，麥田 2004
立場，德希達，楊恆達 劉北成譯 桂冠 1998
言語與現象，德希達，劉北成、陳銀科、方海波，合譯，桂冠 1998
德希達，Jeff Collins文，Bill Mayblin漫畫，安原良譯，立緒文化1988
德希達，楊大春，生智1995

德希達本身除了積極介入文學理論、力圖消弭文學與哲學的界線以外，他也積極的介入藝術領域，包括評論、參與建築設計、策展等等，分別介紹如下：
                                                                               
1.《繪畫中的真理》(1978)：
                                                                               
這本書的書名語出於塞尚。內容是德希達寫的關於藝術的評，並與當代藝術有關。德希達以日記題材寫了有關提特斯-卡美樂(Titus-Carmel)亦為日記題材的創作《袖珍型特靈基棺材》(Pocket-size Tlingit Coffin)；他又探討瓦勒里歐‧阿達米(Valerio Adami)的《Glas之後的畫》(Drawings After Glas)，並贊同阿達米使用殘缺的、幾乎無法發音的符號─gl，cl，tr，+R來分解語言。

3.書寫策略：
                                                                               
他發現在柏拉圖的形上學傳統中，這些哲學家都有意的採用二元對立的方式將在場/不在場、言說/書寫、生/死、本質/表象、內在/外在等概念對立起來，而前者往往被暗示是好的，後者往往是被貶抑的，也因此「書寫」一直以來被「言說」所壓抑著，因為傳統的哲學家認為「言說」是當下的直接反應我們的思想，「書寫」只是對「言說」的模仿，而「言說」可藉由意識的在場為自己辯護，「書寫」卻不能為自己辯護，使自己充滿了歧義性，也因此具有不確定性的「書寫」就被「確定」在這樣的二元邏輯上，受到傳統形上學的貶抑。而德希達則藉由「書寫」的不確定性，倡導語言的自由遊戲，即意義的無限延異，來破壞形上學的基礎。
                                                                               
雖然德希達要動搖傳統的形上學，但又無可避免的要使用傳統形上學的語彙，因

1.著述簡列：
                                                                               
德希達是解構主義哲學的代表人，他的思想在60年代以後掀起了巨大波瀾，成為歐美知識界最有爭議性的人物。他的理論動搖了整個傳統人文科學的基礎，也是整個後現代思潮最重要的理論源泉之一。1962年發表的《幾何學導論》獲得很高
的評價，1967年則是他大豐收的一年，發表了《論延異》、《論文字學》、《聲音與現象》、《書寫與延異》，其他主要的著作有《散播》(1972)、《哲學的邊緣》、《立場(1972)、《喪鐘》(1974)、《繪畫中的真理》(1978)、《人的目的》(1980)、《盲目的記憶；自畫像及其他遺蹟》(1990)、《胡塞爾哲學中關於「起源」的問題》(1990)、《馬克思的幽靈》(1993)、《文學行動》(1991)、《他者的單語主義：或起源的修補術》(1998)等等，這裡只是列舉一二而已，他的書寫精力非常旺盛，可以說一生在閱讀，一生在書寫，德希達的作品介於理論與遊戲之間，主要涉及的是哲學、文學、語言學等方面的問題。1972年後他仍然保持著強烈的寫作泉源，但有兩個明顯的變化：一是遊戲性特徵增強，一是範圍擴大。在這一時期德希達開始介入藝術批評領域，對美國後現代建築、繪畫的觀念有獨特的研究與影響。
                                                                               

                                                    
1.      出生背景：
                                                                               
當代思想從強調同一性的理性中心主義走向去中心的符號自由遊戲，被稱為解構之父的德希達，其學說思想是研究當代思潮的一大指標。
                                                                               

文/攝影/洪健元 2003.5.15
警察在現場搜證待命，大批媒體架好SNG，這是五月十日晚上的豆皮文藝咖啡館。這場引起社會關注的活動是由吳冠德、馬駿良所發起「使命」系列活動之一的「天體日」，此為豆皮每月主題展「黑狗樂」的展演活動，在媒體與警方的「參與」下，原本當天預定在駁二藝術特區舉辦的「裸體打籃球，裸體下圍棋」活動改以在豆皮咖啡館身穿白衣、手持康乃馨，利用白煮蛋、白紙來表達天體─赤裸身體─的聖潔，並以天體來自於母體呼應隔日的母親節。
      
(照片：「使命─天體日」活動已改為在豆皮文藝咖啡館內做文件展出。)
                                                                       

電影的時間關係可分為「銀幕時間」(放映時間)
                    「故事時間」(整個故事所涉及的歷史脈絡)
                    「情節時間」(劇情時間)
                                                                               
  在一部片中，情節與故事的時間是差異最大的，就如一個

現代人對電腦與電視的依戀來自於脫離學齡後對書桌與黑板的情
感轉移連看個攝影展或畫展若作品旁沒有註釋就好像看電影沒有
字幕一樣感到渾身不自在所以說我們用廣告看板為這個城市下了
最好的註解方塊強迫症迫使我寫詩不標點寫文要對齊不斷堆積著
副詞與贅述只為了一行行的織出塊黑底白紋的花布大概是從小作
文未滿足格子要爬完一行才能再跳一行文章要寫完一面才能再換
一張不工整的字排在方正的綠框被紅筆圈點變成絢爛離奇的抽象
畫但在平面的鍵盤與方正的按鍵平面的銀幕加上方正的字元從此
文章也方塊化走入社會主義的風格連小波浪也是為了方塊的完整
性起了小小漣漪存在不只是存在如今一切有了更社會化的解釋～

  雖然這是課堂上探討非類型電影的片子，但直
  到看完後才猛然驚覺，裡面的其中一個男主角
  不就是安東尼奧班德拉斯嗎！？他在裡面飾演
  一個同性戀者，在遊樂場邂逅了一位知名導演
  巴布羅，一夜激情之後，他愛上了對方。