風車攪碎機

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

生活在液態現代境況下，有如行走在地雷區：每個人都知道爆炸可能隨時隨地發生，但沒有人知道什麼時候它會到來、會發生在什麼地方。在一個全球化的星球上，這種境況是普世性─沒有人可以豁免，也沒有人可以為其後果購買保險。
─齊格蒙‧包曼(Zygmunt Bauman)

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

2005年女性影像展之
「女性與健康-你的健康是我的幸福」
展覽地點：
高雄市 新濱碼頭藝術空間
展覽日期：
2005/10/07(日)~10/30(日)
參展作品：《我們的書房》
（我與洛娃伊作）
媒材：數位輸出,

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

 
 

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

「XX算不算藝術？」
在藝術世界的邊界已經擴張到無所其極的當代處境，這類提問在藝術圈裡已經快變成過時的問題了。
                                                                               
因為現在問題的焦點已從「什麼是藝術」轉到「何時是藝術」，而更核心的問題只在於「它究竟想表達什麼」。
                                                                               
在什麼都可以是藝術的情況下，每個人的心中去評定的不是用既有的藝術認知去判斷何謂藝術品，而是對於這藝術品，觀者自己接不接受、喜不喜歡、好還是壞的主觀問題。
                                                                               
這已不是利用歷史去為作者的作品是不是藝術進行背書，而是要藝術家需去為自己的作品負責，要欣賞者去為自己欣賞的作品負責。
                                                                     

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

展覽介紹
文/攝影/洪健元 「慾見‧愛情―專題策展」從2003年12/18到2004年1/04於屏東縣文化局第一展覽室開始展出，希冀藉由新秀藝術家面對自我與當下社會的情感處境，在此次展題的「召喚」下，去思考、體會、面對心靈對於情感的想望。

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

如果有一天，你發現自己原來是平埔族，你會怎麼做？投入文化追尋與創造的活動，又要如何開始？「想到什麼就先去做，不要在那裡一直想，弄得晚上睡不著，早上起不來，要做時卻沒體力！」鄭陽晟這麼說。
藝術家的影子部隊
                                                                               
以往，他是藝術家在作品上署名時看不到蹤影的「工作團隊」、「助手」、「師傅」，專門處理作品的工程技術問題，他自嘲是「藝術界的消防隊」，那裡打「119」他就趕去那裡「救援」，不過亦在藝術家的相互提攜下，「鄭陽晟」的名號也不逕而走。在近年來公共藝術的流行，還有各個藝文節慶如高雄市的鋼雕藝術節、貨櫃藝術節、或是屏東的黑鮪魚季、半島藝術季、墾丁風鈴季等文化節慶活動相繼興起時，往往需要設置應景建物、甚至生產出大型的藝術作品，因此即便藝術家有許多很好的觀念構想，也都必須遷就到技術、工程作業的可行性，使得鄭陽晟一躍成為炙手可熱的「技工師傅」而備受藝術家們的歡迎，進而漸漸獨當一面的展露了頭角。
                                                                               
鄭陽晟，1962年出生在屏東縣高樹鄉的泰山村，國中畢業後即開始當修車的學徒，是個名副其實的黑手，有近30年的修車經驗，專修吃柴油的重型機械如卡車、拖車、砂石車、挖土機、推土機等等，原本在花蓮一帶工作，1992年搬回了故鄉開修車廠，直到今日仍有運將朋友把車子開來給他處理，其實偌大的工廠早已成了藝術家們聚集與「挖寶」的地方。
                                              
藝術家與黑手
                                                                               
自稱原本只活在修車世界裡的鄭陽晟，其實對純藝術並不陌生，「從小總有美術課、工藝課吧！」他率性的答道，而且家裡還有位自小熱愛繪畫的大哥，事實上他大哥作畫初期原本要丟棄的作品，都被他撿回家收藏，但也由於大哥並不勤於辦展，對此鄭陽晟感到有點惋惜，相較之下，雖然鄭陽晟接觸藝術創作的時間較晚，但卻積極許多。
                                                                               
鄭陽晟自身對藝術創作的啟蒙，則是從他1980年在花蓮參加了救國團辦的攝影研習班開始，啟發了他對鑑賞與進行創作的思考。鄭陽晟的攝影玩到連自己的暗房設備都有了，但也越來越無法滿足於只能在平面上打轉，或許是因為平常在修車時所使用的技術是要解決立體的機械素材之故，鄭陽晟開始苦思如何去轉化修車時所用的技術，只是還沒找到適當的方法。

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

雖然美學著重在形上思維，但它的材料除了來自思想家的文本外，亦來自現實藝術作品的表現，而作品的表現，亦受到社會文化各個層面的影響－這就是黑格爾後所開啟的美學觀，並深深影響了馬克思與馬克思主義，
後繼受馬克思影響的學者非常多，如班雅明、阿多諾、馬庫塞、盧卡奇、
羅蘭巴特、李歐塔等當代思潮的理論家，其美學都受到馬克思主義的影響，而將藝術與作品的探討放進社會脈絡裡作剖析。                        
  在馬克思的美學思想裡，他特別著重在意識型態的問題上，他認為，強勢階級就是那些在某特定時代擁有生產力的階級，而他們的觀點就是這個時代的強勢觀點，不屬於這階級的人就必須忍受他們的美學觀－也就是意識型態－就是一種奴役。
                         
                                                     
  而強勢階級的意識型態，首要是透過經濟的異化而強加在社會的，
  包括宗教、國家、道德、科學、藝術、家庭等種種一切，對馬克
  思而言，都是屬於特殊的生產方法，都可歸於生產的一般法則下。
                                                                               
  也就是說，在他的眼中，藝術的「美感」，是屬於意識型態的，
  若社會標準可接受的美感，則來自於強勢階級的教化，因為他們
  掌握了經濟的生產，並進而生產文化與認同。
                                                                               
  在後續的馬克思主義者，未必如馬克思的美學觀一樣，揚棄
  美的觀念，也未必如馬克思一樣，只看待藝術作品的經濟、政治、
  社會的改變是否有正確的反應。然而將藝術放進政治、經濟等
  結構裡去看待，亦開啟了藝術研究的另一面向。
                                                                               
  共產黨或威權與獨裁政黨執政下的藝術創作，尤其強調藝術的社會功能，
  結果藝術成了官方的宣傳工具；崇尚社會主義美學的
  創作者，會希望藝術是對社會有用的、有功能性的，內容具社會性的，
  可被大眾閱讀的，寫實主義往往是他們堅持的風格。
                                        
  當然，這樣的創作思考，則是將理論套在創作上，先預定了教條準則，
  再來創作，這有它的歷史環境與背景。
   不過據了解，馬克思本身最喜歡的藝術，是浪漫主義風格的作品，
   或許這也可以說明馬克思強調的，馬克思不是馬克思主義。
               
  另一方面，馬克思主義亦產生唯物史觀，其論者會從技術的演進
  來看待藝術史，將藝術風格的轉變看作是技術、工具的改革。
                                    

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

柏拉圖將藝術與人對美的感受統一在善底下，在他的真善美理念中，善是核心。
                                                                               
到了亞里斯多德，則是第一位將藝術視為可認識的對象。但他的文藝理論不脫技術理論(就是在說明，怎麼做才叫好藝術)。
                                                                               
美學的學科創始者－包姆嘉登，則將美學定義為一門科學，一門關於感性認識的學問。
(圖為德國哲學家Theodor W. Adorno,1903-1969)
                                           
假如康德所寫的《純粹理性批判》與《實踐理性批判》就代表人的全
部的話，那麼我們很難說明，人只有邏輯思考，以及只有在面對行為
活動時所要進行的思考，那只存在邏輯思考的人如何連結到他行為活
動上( 康德把行為活動認為與欲求能力有關)，人類還有很多活動是與
欲求能力、抽象邏輯無關的，於是康德的《判斷力批判》，便將判斷
力視為連結知性與實踐的橋樑，主要是分析人面對自然與藝術的審美
如何可能的問題。
黑格爾的《美學》則是融合了辯證法與歷史變遷的概念，並對過往藝
術史的探討，使美學的研究轉向了藝術哲學的發展。
                                                                               
這也造成有人說藝術哲學有人說美學，好像在講同一門學問，其實兩
者相似又相異，可以這麼說，美學的範疇稍微廣泛一點，包括對「自
然美」的探討，但藝術哲學則是現在美學的核心，主要範疇是針對藝
術所進行的探討。由於美學對於藝術以外的探討都不及藝術哲學的探
討來得多，使得藝術哲學幾乎就是美學的內容，所以很多人也都將這
兩者混用。
                                                                               
也或許可以這麼說，之前的美學偏重在美學本身的形上學探討，不著
重在藝術的探討，黑格爾之後，則使美學的主要研究對象在於藝術品
上。
                                                                               
阿多諾則是以評論的方式對當下的藝術品進行探討(尤其是前衛藝術)，
使藝術哲學再次進行轉折，黑格爾重新閱讀過去，阿多諾則閱讀當下，
將藝術品視為真理、知識實體看待。
                                                                               
中國剛開始接觸美學時，亦是停留在「經院式的美學」，也就是不管
那些美學家爭論的多激烈，都幾乎與當時他們周遭的藝術環境無關，
不僅藝術家跟他們沒有交集，他們也只在乎西方或中國的哲學思想與
概念上的論爭。

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

每個時代對於藝術品都有不同的解讀方式，對於過往的作品亦有不同的看法，然而即使到現代，我們仍然看到社會上一些對藝術普遍看法，如：
                                                                               
○我們又不是藝術家，再怎麼解讀作品也不及藝術家自己來得正確。
○藝術品不需要解讀，藝術品自己會說話。
○對藝術的解讀見仁見智，沒什麼好討論的。
○作品好不好都是隨藝評家等自稱專家的人說的，看不懂沒感覺的還是不知道好在那裡。
○作品旁的解說牌會限制我們對作品的感受，引導我們對作品的思考方向。
○作品旁的解說牌把作品寫得很深奧，故弄玄虛，作品本身的意義都是解說牌塑造出來的。
                                                                 
(圖：M.C.Escher，《Hand with Reflecting Sphere》，版畫，1935 )            
----------------------------------------------------------------------------------------

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

人的認識能力，必伴隨著種種不同的經驗，經驗的累積是知識的基石。經驗的方式又包括閱讀與現實體驗，但對於所經驗的狀態又分為三種：超驗、先驗、後驗。
                                                                               
後驗就是必須體驗後才知道的，例如這杯水熱不熱。超驗就是超出體驗之外的，一般人無法共同體驗到以形成普遍共通經驗，如神、鬼的存在，夢境。先驗是先於經驗就能知道的，如邏輯或一般已經驗過後的知識常識，如1+1=2，人都會死。
(圖為Escher 的作品《Rind》, 1955)
-----------------------------------------------------------------------------------------
但這三種區分並非表示人類的經驗活動完全是區別開來的，我們很可
能在同一活動中交雜著三種經驗方式。
                                                                               
而這種特別經驗往往會出現在藝術的創作與審美活動中。
                                                                               
面對一篇詩作、音樂、小說、電影、繪畫等作品，我們必須先看過聽
過才知道，而我們對這件作品的感受與聯想，卻是超驗的心靈活動，
然而對於一些已具備藝術史與藝術哲學知識的人來說，他對於這件作
品的認識，有部份已是先驗層面的了。
---------------------------------------------------------------------------------------
超驗活動可說是一種主觀真實，即使有不同的人宣稱他們各別經驗
了共同的超驗活動，如聽到神的聲音，但仍然難以由第三人檢驗他
們是否聽到了同樣的聲音，因此超驗所宣稱的真實，是主觀的，信
者恆真。
                                                                               
先驗的真理則是藉由經驗或邏輯論證所形成建立起來的，但事實上
也往往在後來的新發現或知識的進步而改變先驗的認知。先驗的事
物常以貌似真理的情形出現，這是因為人的活動力有限，感官能力
有限，還有工具媒介的影響，以及道德倫理的因素，例如社會學家
並不能為了了解人的心智發展能力，於是把一個嬰兒丟到荒島去觀
察；心理學家也不能因為想了解腦細胞與心靈活動的關係，就把人
腦剖開測試分析，只是透過種種儀器與取代的方式去測試實驗。
                                                                               
而康德的《純粹理性批判》、《實踐理性批判》、《判斷力批判》，
就是為了從邏輯推論的方式，確立知識的先驗原則，為思維的能力
劃定範疇。因此他的三大批判不是透過後驗的科學實驗，而是為我
們的思維區分與統整出結構與方法。
後驗的方式乍看之下最為真實可靠，其實不然。因為人的感官能力
是不足的，常會受到遮蔽，受到視覺與聽覺的欺騙，假如人的知識
一切都要透過後驗而來，那麼人所知的將會非常的有限，而且往往
只能知其然而不知其所以然。
                                                                                                                                      
                      

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

有句話說：「藝術盛於百業之後，衰於百業之先。」這句話
又可讓我們聯想到另一句話：「衣食足，知榮辱。」
                                                                               
藝術是否總在人類滿足了生存條件之後，才可能成為生活的
內容呢？然而歷史上我們總是可以發現，國家的掌權者無不
設法將他的意識型態灌輸在藝文活動上，藉由審查、教育、
管制等方式來引導創作與品味，難道，藝術的煽惑力是如此
的驚人，以至於可能顛覆統治力量？
                                                                               
至少柏拉圖是這麼認為的吧，事實上現在社會的政府甚或大
多數人也都抱有這樣的想法，所以在柏拉圖的理想國裡，藝
術家與詩人是要驅逐出境的。
                                                                               
在他的「真、善、美」的理念中，善－也就是道德，是最高
指導原則。善的裡面蘊涵了真理與美的理念。因此他以藝術
該在雅典城邦裡扮演什麼樣的角色來思考，以道德的準則定
義音樂、戲劇、詩、畫等藝術，它們應該被規範，僅允許藝
術擔任「守衛者」的教育角色。
                                                                               
一直到今日，我們依然會聽到這樣的說法：藝術不能違反道德、藝術要
負有教育的功能、藝術要有意義......
                                                                               
當然，誰定義了道德，誰詮釋了道德？
--------------------------------------------------------------------------------------------
這裡並不深究倫理學的問題，但美學研究確實在當代思潮中具有倫理學
的特質。
                                                                              
對觀者來說，藝術從感官進而對理性的刺激，往往使人沉醉其中，亦或
使人醒悟。對創作者而言，創造力使他保有自由自主的警覺。
                                                                               
這對權力統治者而言，將可能造就一個不易管制的社會，對群體秩序是
不利的。當然，這近似於右派的角度思考。
                                                                               
因此，使被管理者勸服於統治者的意識型態下，藝術是絕佳的手段，在
以往，藝術為宗教服務，我們可以看到莊嚴崇高的基督教堂建築與繪畫；
藝術為政治服務，我們看到如巨人般身影的統治者雕像聳立，供人瞻仰
膜拜。
                                                                               
然而19世紀末，西方開始「為藝術而藝術」的呼聲興起，要使藝術成為
一獨立而純粹的範疇，前衛運動沿著這脈動前進，揭露人性與社會的黑
暗與醜惡，一種更放任自由的態度被重視，歷經戰爭傷痕的藝術家，更
了解自由的價值何等重要，並且知道該如何藉由創作來實現。
                                                                               
----------------------------------------------------------------------------------------------
ps1
                                                                               
中世紀的教會將亞里斯多德的《論喜劇》視為禁書，因為它的內容牴觸
了神學教條；法西斯主義的藝術觀認為，藝術應該要潔淨莊聖，白色才
是政治正確的顏色，平衡與和諧才是完美絕對的形式，它禁止其他的創
作表現，尤其是充滿嘔心、醜惡、衝動的前衛藝術。
                                                                               
ps2
                                                                               
在台灣戒嚴時代，藝術審查特別嚴重，所以會有台灣電影史上70年代所
謂的「健康寫實風格」，原因是當時國片以黑道、賭博為內容的電影被
政府所禁止；在台灣的漫畫史上則有禁止「怪力亂神」的出版品審查，
所以劉興欽畫的機器人必須畫上搖桿裝置，因為那些長官們認為機器人
怎麼可以沒人控制的自行運動......

(繼續閱讀...)

貓不羈 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()