風車攪碎機

人的認識能力，必伴隨著種種不同的經驗，經驗的累積是知識的基石。經驗的方式又包括閱讀與現實體驗，但對於所經驗的狀態又分為三種：超驗、先驗、後驗。
                                                                               
後驗就是必須體驗後才知道的，例如這杯水熱不熱。超驗就是超出體驗之外的，一般人無法共同體驗到以形成普遍共通經驗，如神、鬼的存在，夢境。先驗是先於經驗就能知道的，如邏輯或一般已經驗過後的知識常識，如1+1=2，人都會死。

(圖為Escher 的作品《Rind》, 1955)

有句話說：「藝術盛於百業之後，衰於百業之先。」這句話
又可讓我們聯想到另一句話：「衣食足，知榮辱。」
                                                                               
藝術是否總在人類滿足了生存條件之後，才可能成為生活的
內容呢？然而歷史上我們總是可以發現，國家的掌權者無不

導演	恩奇畢拉
演員	琳達哈蒂 湯瑪斯科瑞奇曼
分級	輔導級
類別	科幻
出版	得利影視股份有限公司
日期	2004/5/21
片長	102分

接續柏拉圖的思想：他將「美」這個概念從「美的事物」裡抽離出來，認為不管是女孩、花朵、狗兒、陶器等各種不同的物，會讓人感覺到「美」的原因，皆因為這些事物裡蘊含了「美」這樣的本質，也就是說，我們會感覺到這些東西之所以美，是因為這些東西具有「美的理念」。
                                                                               
這裡先不探究柏拉圖所認為的「美的本質」究竟是什麼，這裡要問的是：為何柏拉圖會認為要將「美」這個概念抽離出事物來討論呢？
                                                                               
在柏拉圖的思想裡，他認為真理是永恆不變的，而世間的事物卻是變化不定的，這些各有不同的事物都不能算是真理。

美是什麼？這似乎是許多人面對「美學」所發出的第一個問題，我們為什麼會有「美」「醜」的感受？為什麼同樣一件作品或一個對象，有的人會有相同的感受，但卻又有人的感受完全不同？
                                                                               
為什麼會有人想要創作那些莫名其妙的藝術作品？為什麼歷史上會產生那麼多風格迴異、卻又能在相近時代找到共同特徵的作品？
                                                                               
我們該如何閱讀作品？作品可被閱讀嗎？什麼才算是藝術？藝術理論又是怎麼產生的？

書寫與差異(L’ecriture et la difference)，德希達，張寧 譯，麥田 2004
立場，德希達，楊恆達 劉北成譯 桂冠 1998
言語與現象，德希達，劉北成、陳銀科、方海波，合譯，桂冠 1998
德希達，Jeff Collins文，Bill Mayblin漫畫，安原良譯，立緒文化1988
德希達，楊大春，生智1995

德希達本身除了積極介入文學理論、力圖消弭文學與哲學的界線以外，他也積極的介入藝術領域，包括評論、參與建築設計、策展等等，分別介紹如下：
                                                                               
1.《繪畫中的真理》(1978)：
                                                                               
這本書的書名語出於塞尚。內容是德希達寫的關於藝術的評，並與當代藝術有關。德希達以日記題材寫了有關提特斯-卡美樂(Titus-Carmel)亦為日記題材的創作《袖珍型特靈基棺材》(Pocket-size Tlingit Coffin)；他又探討瓦勒里歐‧阿達米(Valerio Adami)的《Glas之後的畫》(Drawings After Glas)，並贊同阿達米使用殘缺的、幾乎無法發音的符號─gl，cl，tr，+R來分解語言。

3.書寫策略：
                                                                               
他發現在柏拉圖的形上學傳統中，這些哲學家都有意的採用二元對立的方式將在場/不在場、言說/書寫、生/死、本質/表象、內在/外在等概念對立起來，而前者往往被暗示是好的，後者往往是被貶抑的，也因此「書寫」一直以來被「言說」所壓抑著，因為傳統的哲學家認為「言說」是當下的直接反應我們的思想，「書寫」只是對「言說」的模仿，而「言說」可藉由意識的在場為自己辯護，「書寫」卻不能為自己辯護，使自己充滿了歧義性，也因此具有不確定性的「書寫」就被「確定」在這樣的二元邏輯上，受到傳統形上學的貶抑。而德希達則藉由「書寫」的不確定性，倡導語言的自由遊戲，即意義的無限延異，來破壞形上學的基礎。
                                                                               
雖然德希達要動搖傳統的形上學，但又無可避免的要使用傳統形上學的語彙，因

1.著述簡列：
                                                                               
德希達是解構主義哲學的代表人，他的思想在60年代以後掀起了巨大波瀾，成為歐美知識界最有爭議性的人物。他的理論動搖了整個傳統人文科學的基礎，也是整個後現代思潮最重要的理論源泉之一。1962年發表的《幾何學導論》獲得很高
的評價，1967年則是他大豐收的一年，發表了《論延異》、《論文字學》、《聲音與現象》、《書寫與延異》，其他主要的著作有《散播》(1972)、《哲學的邊緣》、《立場(1972)、《喪鐘》(1974)、《繪畫中的真理》(1978)、《人的目的》(1980)、《盲目的記憶；自畫像及其他遺蹟》(1990)、《胡塞爾哲學中關於「起源」的問題》(1990)、《馬克思的幽靈》(1993)、《文學行動》(1991)、《他者的單語主義：或起源的修補術》(1998)等等，這裡只是列舉一二而已，他的書寫精力非常旺盛，可以說一生在閱讀，一生在書寫，德希達的作品介於理論與遊戲之間，主要涉及的是哲學、文學、語言學等方面的問題。1972年後他仍然保持著強烈的寫作泉源，但有兩個明顯的變化：一是遊戲性特徵增強，一是範圍擴大。在這一時期德希達開始介入藝術批評領域，對美國後現代建築、繪畫的觀念有獨特的研究與影響。
                                                                               

                                                    
1.      出生背景：
                                                                               
當代思想從強調同一性的理性中心主義走向去中心的符號自由遊戲，被稱為解構之父的德希達，其學說思想是研究當代思潮的一大指標。